知名烏克麗麗演奏者 Famous ukulele players

今天來換換口味，就介紹一下國外知名的烏克麗麗演奏者吧！當然 Jake Shimabukuro 是最近十年這一波烏克麗麗潮流中最受矚目的一顆新星，甚至有人稱從 2005 年左右又再度崛起的這波烏克麗麗熱潮是烏克文藝復興時期，而他是推動復興運動背後一隻有力的手。不過如果你不知道 Jake 是誰也沒關係，因為我沒打算在這邊浪費篇幅做介紹，請上 youtube 打 Jake Shimabukuro 搜尋他當初在紐約中央公園錄下的 While My Guitar Gently Weeps 影片，無心插柳卻讓他快速走紅，我要介紹的是其他也很棒的烏克麗麗演奏家。

James Hill: 這位原籍加拿大的多才多藝音樂家，會的可不是烏克麗麗而已，他出過的專輯裡面有 14 首原創曲，所以他的音樂創作性相當高，另外他也會應用烏克麗麗做出一般人意想不到的效果，最有名的是這一首麥克傑克森的 Billy Jean, 由他單人演奏除了琴尾巴的拾音器外，過程中沒有其他背景音樂特效，都是他一個人的雙手彈的:

這裡有一部分解釋，他是怎麼辦到的，多看幾次我還是覺得他很神奇，創造力可以做出這種事情：

「非廣告」：六月中 James Hill 會跟他的大提琴搭檔 Anne Davison 一起到台北開演奏會，建議有機會去看的人一定要把握機會(PS: 我趕不上他的演奏會，殘念)。

Herb Ohta, Jr.: 再來這位 Herb Ohta Jr. 可能大家注意他的機會不多，但是他爸爸是曾經入選烏克麗麗名人堂的 Herb Ohta, 大家尊稱他 Ohta-san。Ohta-san 這樣介紹他自己的兒子，他說 Jr. 比他對夏威夷音樂有更深入的了解，但是 Jr. 也發展出自己的風格，讓他覺得很驕傲。Herb Ohta Jr. 常常有機會就會跟 Daniel Ho 搭配，Daniel Ho 前一陣子剛剛到台灣宣傳過，不過他們兩的主要消費者市場應該是美國跟日本，所以要等到 Herb Ohta Jr. 到台灣，可能還要好一陣子。為什麼我要特別介紹 Herb Ohta Jr. 呢？因為我很喜歡聽音樂者的即興演奏(improvisation), 從這種不受樂譜的自由演奏型態中，你可以找尋到你喜歡的音樂家，碰巧我很喜歡他演奏的這一版 Europa ：

Herb Ohta Jr. 同時也是 Ko'Aloha 樂器的主要代言人，主要是他們都很熟，然後這個影片相當有趣，是有一次 Ko'Aloha 請日本來的小學生到工廠參訪的時候，碰巧 Herb Ohta Jr. 進來了然後就坐下來免費教學跟彈唱起來(哪有這麼好的小學，可以去夏威夷校外參訪？), 免費聽到大明星彈烏克給你聽，就坐在你面前，還不用給門票，人客啊！這麼好的事情，當然只有去夏威夷才碰得到：

Herb Ohta Jr. 跟他老爹一樣，習慣使用 Low G 當第四弦，而且手指上還使用 Pick, 雖然大多數人演奏烏克麗麗偏好用 High G 弦而且也不裝 pick, 他很技巧性的破除這個慣例。這首由 Herb Ohta Jr. 演奏的 南方之星的 Tsunami 聽來讓我覺得很順耳，有融入感情，而且開頭不久 Jr. 還耍寶中斷了一下子，擺姿勢讓聽眾拍照，相當有童心的一個人。下面這首也很雋永，是宮崎駿做的動畫歌曲，奇怪，日本的動畫卡通都可以出一些很有名的作品：

Herb Ohta Jr. 難得的地方就在於他的音樂風格不是特別侷限在夏威夷風格，他也融合了很多爵士或藍調的成分在編曲裡，如果你仔細聽上頭他跟其他人演奏的 Europa，多聽幾遍就可以分辨出哪一段是他演奏的，因為他的斷句相當明顯而準確，而且音符沒有離開主旋律很遠，還可以自成一個小格局，相當有意思。

第三位要介紹的雖然是一個人但是代表著一個團體，他是 Troy Fernandez, 蛤他是誰？應該很多人不知道對不對，沒關係先聽一下他演奏的 Hotel California 版本：

我覺得他彈的真是游刃有餘，輕鬆收工，剛剛說他代表著一個團體，那就是 Ka'au Crater Boys, 由 Troy Fernandez 和 Ernie Cruz, Jr. 兩人組成，為什麼這個團體這麼有名呢？因為他們在 1990 - 1998 年間走紅並發行的幾張專輯，得過三座夏威夷當地相當於美國本土葛萊美獎的 Nā Hōkū Hanohano awards，作品深深影響現在你看到的有名 uke 演奏家，上面寫的 Herb Ohta Jr. 也曾表示受過他們的啟發，先前這個加州旅館的影片你看到 Troy 拿的樂器，有沒有覺得那圈響孔外的雕花裝飾很眼熟？是的，Kanile'a 今年剛發表的 Aldrine Guerrero 紀念款，Aldrine 本人在設計的時候就是用這圈 rosette 向 Troy Fernandez 致敬！這下子你該知道在夏威夷的音樂界裡面， Ka'au Crater Boys 享有什麼樣的地位了吧？Troy 如果有空，晚上都會在 Wakiki 海灘旁的大馬路上表演，一半是賺點小費，另外一半我覺得他是打發時間順便宣揚 Aloha 精神給來往遊客，如果有幸我可以去夏威夷旅遊（夢想而已啦！），我的必備行程除了逛遍烏克樂器行之外，一定會去找到他然後好好聽他一場表演的。

再多介紹一首我很喜歡的歌，由 Troy Fernandez 演奏的 On Fire，輕快活潑相當的有夏威夷風，有一陣子我車上的 cd 唱盤裡會有這首歌，播放到它的時候即使在高送公路上碰到塞車也不會心煩氣躁:

(是說，有沒有哪～麼厲害，下次要用考試考 100 分當廣告詞了)

最後這兩位，是兄弟檔而且不是在夏威夷，他們是日本的 KAZUKI & NAOTO, 兄弟倆人差三歲，年紀小小可是實力一樣厲害，聽看看他們合奏的 Hula Girl 歌曲：

從他們四年前左右的影片開始，媽媽（應該是）一直幫他們錄影上傳，這兩位小朋友以後應該會追上 Jake 跟 Herb 的等級，不過我覺得最重要的事，就是他們兩人在演奏過程中默契特好，然後都不時的微笑，讓人覺得他們真的從中獲得樂趣了，或許這才是他們表演的目的。用烏克麗麗玩音樂，最重要的還是要獲得快樂，如果只是一昧的拼技巧或是背譜而忘記要快樂，或是根本不會微笑，那麼我覺得真是辜負了上天給我們這麼一個小巧精緻的禮物。

我覺得烏克麗麗的玩家跟其他樂器最大的不同就是，有些歌你聽到了就會情不自禁地跟著微笑，有些玩家自己演奏的投入時淺淺的微笑掛在嘴角，那模樣絕對比複雜樂章或精準的音樂更動人更加分，讓人覺得烏克麗麗就是這麼簡單又自然，而能帶給大家快樂的一個樂器，感謝這些優秀的演奏者帶給我們這麼多動聽歌曲，替世界增添更多快樂，也減低人們心頭的負擔。

玩烏克，玩音樂 Play uke and music

有朋友問我一個很有趣的問題：有關演奏的迷思是什麼？其實我從裡面衍伸想到的卻是：拿起烏克麗麗我到底想彈什麼音樂?

烏克麗麗是一個簡單的樂器，拿起它要學會兩個和弦就找得到歌可以跟著唱，學會 C Am，跟著 F 也會了，和 G 這樣共四個和弦，大概會唱一兩十(百)首歌了吧.... 但是我從烏克麗麗這個樂器上到底想玩出什麼樣的音樂呢？大致說來吉他跟烏克麗麗的演奏風格區分差不多，有人邊彈邊唱，需要的是對左手和弦指法熟悉，右手如果只會上下上下也可以，學會 Folk Rock 刷法之後應該可以應付很多場合（我自己戲稱：萬用刷法），這是刷弦類(strumming)，對應於吉他就是民謠吉他拿來自彈自唱。另外一種是因為有些人羞於開口覺得自己歌聲真的怎麼唱自己都覺得不好聽，或是對於要分神一邊彈奏一邊開口唱歌這件事情還沒辦法多工，所以專攻指法的彈奏，這是指法彈奏類(fingerstyle)，對應到吉他領域就是古典吉他了，但其實民謠吉他也可以拿來彈奏歌曲旋律，我只是用很簡單的二分法表示罷了，那麼學烏克（或吉他）對剛剛入門的新手最大的陷阱是什麼呢？就是你抓不清楚自己想生產哪種音樂。這句話聽起來很嚇人，到底是什麼意思？其實我是指現在網路上資源這麼多，Google/Youtube 上只要你會輸入關鍵字，幾乎你想要的歌曲都有人在示範、都有現成的譜可以抓，問題是在於你想先學哪一方面？自彈自唱是比較好入門，只要把歌曲裡面會用到的和弦指法先練熟，配上規律的節奏就可以搭出一首歌，一般初學者都由此入門，但是同樣一首大手拉小手，素人如我唱，跟梁靜茹自己唱是有很大差別的，連她也是翻唱日本原曲的啊！為什麼不同人唱就是有不同的味道？音樂的表達並不是在於你把該出來的音都彈出來，節奏一模一樣就能得到完全相同的效果，如果這樣那該叫科學數據，音樂的演繹很重要的一點就在於每個人該創造屬於自己的音樂，藉由音樂展現自己的風格來表達自我，或者這樣說：每個新手該先找到幾首自己的招牌歌，才有辦法掙脫自己的窠臼往下一個階段邁進。如果你從刷弦開始學起，你要學的不是每一首有譜的歌曲，我覺得應該要做的是先找一首你閉起眼睛都會唱完整首歌，歌詞也滾瓜爛熟的歌曲先把它好好學完，等到能夠從頭到尾唱的很順，節奏不會忽快忽慢，再換下一首自己同樣很熟的歌。素人使用者如我，不用去民歌西餐廳打工，所以我想我不用追趕進度把手邊的歌譜都會彈，但是如果我會的那首歌，也該唱出自己的味道，這樣就成了。

指法彈奏其實也是這樣，同樣一份譜每個人彈聽起來不盡相同，我覺得很重要的一點是：你有沒有聽過自己彈出來的聲音？練習的過程中很重要的一點就是對自己錄音，錄下來你才知道自己有哪些盲點，或者哪些細節在歌曲進行中被自己忽略了，透過錄音可以一直回頭尋找這些細節，對細節的專注跟對自己心目中所謂「完美」的追求才是造就好音樂的過程，指法演奏裡面有一個很重要的訣竅就是要學會如何把整首歌從樂曲拆解成比較小的段落，然後從段落中分解出一句句的樂句，最後才是專注在每一個樂句中的音符跟節拍，這跟我們講話方式其實很類似，一整篇演講是從幾個段落組成，每個段落裡面有許多句子，每一個句子都是由單字拼湊堆積起來。只用指法演奏樂曲的時候，因為沒有歌聲陪伴，所以等於是透過樂器來說話，這時候該在哪裡斷句得靠個人判斷，選擇在譜上沒有標的樂句結尾做短暫停頓，會加強樂句間的起伏跟結構，也等於讓自己宣告你是怎麼堆砌整首歌曲的。以這首 Study in Em 來當例子，有斷句的聽起來像這樣:

沒斷句的全部一次彈完，聽起來會怎樣呢？以下這個聲音有點小，不過大概會變成這樣:

我自己算一算，到目前為止以這種標準來看，我自己學會的演唱跟演奏歌曲大概各兩三首，雖然想學的曲子很多，有一些還在進行當中，但是堪用跟好聽是兩個完全不同的境界，玩烏克同時也在音樂裡玩耍，得到樂趣也得到其他一些意想不到的收穫.....

Music is the language you don't need to learn;
just present yourself and let it speak.

烏克迷思 101

之前在 Facebook 的 KUPC 玩樂團上，曾經在哈啦中提到一個狀況：在資訊不夠清楚的狀況下我們常常聽到或自己誤用某些名詞，造成剛剛踏入烏克麗麗世界的人有點混淆，結果多繳了點冤枉錢當學費，今天我想把這些寫成一篇，希望能夠幫大家節省一點摸索的時間.

• 「價格迷思」價錢高貴就是比較好的琴? 我的回答：那可不一定。台灣的樂器行因為代理權跟進貨來源的關係，能夠像國外樂器行那樣，一次把低中高價位等級通包的，幾乎沒有。定價策略也很奇怪，國外賣 150 美金的在國內變成新台幣六七千，入門品牌的最後一個高階產品被講成這個品牌是高級品，夏威夷當地的好品牌被多塞兩三百美金當「處理費」也多有所見。在國內買琴你需要的不是良心店家，而是自己得多做功課。參考國外專賣烏克麗麗的網站，人家價格都很透明化的，自己加上 100-150 美金的運費，總價再加上 12-15% 的台灣關稅，差不多就是你該看到的實際成本，如果你有良心，再加上伍佰到兩千臺幣給店家當做幫你花時間心力的處理費用也就夠了。容我很殘酷的說：琴的價格是應該反應他的品質，什麼品牌的琴該定什麼價格是由市場公平決定的，如果你搞不懂那把琴該用多少錢買才公平，建議看看後面這些連結，搜尋一下你要買或已經買的琴型號，大概就會有一個合理範圍。可供參考的國外網站如 HMS, Gryphon Strings, UKE Republic 甚至香港的 UKE HK, 還有在新加坡的 Ukulele Movement 都有型號 vs 價格的完整列表以供參考。簡單判斷原則是夏威夷製的 Koa 量產琴一定比較貴，客製琴也比量產琴貴（因為多了許多能自己決定的選項），這邊所謂的量產琴，是指每個型號就是固定這些規格由工廠生產，同型號每一把看起來一模一樣，雖然試彈量產琴的時候耳朵尖的人還是分辨的出其中有著些許差異，客製琴的選項跟有哪些製琴師在製作，以後有機會再來一篇詳細敘述吧！除了夏威夷本地外，有些美國專門製作吉他的公司如 Martin, Taylor, Collings 趁著最近這幾年的這一波烏克麗麗熱潮，又重新搭上列車也開始生產烏克麗麗，因為品牌關係所以他們的當然也比小品牌的貴一些。小廠牌的量產琴多半移植到東南亞如大陸、印尼或是南美洲等地製造，才可以壓低成本。
• 「原料迷思」全單板是什麼？正確的來說，全單板應該意指 All Solid board，就是說烏克麗麗樂器主要構成的音板應該是同樣材質的一片木板製作而成，但由於市場行銷方便，在國外漸漸廣義解釋為只要是一層實木板(Solid board) 而不是合板(laminated board; plywood) 製作而成的樂器，都可以叫 All Solid board, 那麼合板在這邊是指什麼呢？就是把不同層(layer)的薄木板以 90 度的交錯方式，高溫高壓以層疊壓實方式製作成一片比較厚的木板。那麼，你一定聽到人家告訴你說全單板製作而成的樂器「比較好」？真的嗎？我的回答還是：那可不一定。的確合板木因為交錯相疊讓人有共振不足的顧慮，但是一把樂器最後製成的聲音到底好不好聽，木頭，只是最開始的一個影響因素，製作過程中由誰操刀，怎麼對這個木頭做調整才是更大更深遠的影響要件。換句話說，資深製琴師拿合板木做出的樂器，跟菜鳥製琴師拿實木板做的樂器，互相比較出來的聲音可能一樣好甚至更棒，也不是不可能的事情。現今真實世界的情況是：號稱全單板的烏克麗例已經越來越少由 單獨一片實木板 製作，因為單一木材切割出弧度之後，必須浪費的木材太多，而這麼大尺寸的木材板比較不容易存放，所以現在大家都用左右拼合法：把兩片木板靠攏黏實，一方面取對稱的花紋，好看，一方面只需要原本尺寸一半的兩塊木板就可以做完同一件事，製作過程中還浪費比較少的木料，環保。最基本應該把握的要點是賣家應該誠實告知樂器是使用那種方法製作而成，如果原料是合板就請不要硬凹說是全單，如果是全單就不用一昧鼓吹說一定比較好，樂器好不好不是只看木頭，還得看誰做、誰拿來彈。
• 「選購迷思」我是新手，我該買什麼價位/廠牌/等級的琴？最簡單的方式：找已經有在玩烏克的朋友一起去樂器行，然後試琴吧！價位看荷包，廠牌跟等級得看店內有供應什麼，簡單原則是如果先前完全沒有音樂基礎，不管任何尺寸你的第一把琴應該以新台幣 3000 - 4000 元為最高上限了，事實上我自己都覺得新手琴這樣已經太多，不過你自己到現場衡量吧！如果以前玩過吉他，或是有其他樂器的相關經驗，你想找好一點的琴，盡量不要只是看外表好看或是某個裝飾點很炫很吸引你，就一股腦地買下去。人的眼睛有催眠聽覺的作用，碰到自己很愛的琴得先問問自己，到底是喜歡他的聲音，還是心裡先喜歡他的花樣？這把琴買回去是自己要彈，朝夕相處的，而不是在店內半小時被別人迷惑慫恿之下就魯莽行事，一時衝動之下買下。如果是後者的狀況，應該很快就會想脫手或是升級買下一把，購買多把烏克麗麗雖然也不是什麼壞事（不瞞您說大部分玩烏克麗麗的人都會擁有數把琴），但是錢總得花在自己認為值得的地方，當然如果你很喜歡這個更新下一把的過程，那.... 也是不錯。
• 「名稱迷思」相思木都不相思了: 夏威夷相思木英文俗稱 Koa, 學名是叫 Acacia Koa, 事實上整個相思木家族(Acacia XXXX)族繁不及備載，前些日子國外有廠商把不是種在夏威夷也不是叫 Acacia Koa 這種木頭做成的樂器說成 Koa ukulele, 引起軒然大波。哪一家就不用說了，但在台灣如果有人說這是相思木做的烏克，記得要問清楚是否為 Koa, 別跟其他地方的相思木搞混，通常 Koa 為原料的烏克都會比較貴。
• 「名牌迷思」4K 1G 一定出好琴：這種好與不好的感覺都是相對性的，最有用的答案是：你得自己嘗試看看，你喜歡哪一種聲音，哪一把樂器的彈奏性適合你那麼它就是對你來說的好琴，別人口中說某某廠牌比較好其實不見得適用於每一個人。不要迷信品牌，不要一昧相信推銷，要先相信自己的手感跟耳朵，畢竟這把琴拿回家還是得跟你自己朝夕相處。
• 「使用迷思」我的琴彈起來怎樣都覺得不順手，或是聲音跟別人的好琴不一樣。先別急著買新的！你可能只是需要一點細部調整(setup)的工作，調整內容有上下弦枕、琴橋跟確定四條弦的高度在各個琴格之間維持一致，基本上跟調整吉他的動作是差不多的。細部調整做完，另外可以做的一件事就是換琴弦，琴弦花費比起買一把新的琴來說算低很多了，也可以藉機嘗試不同的琴弦組合，每天使用的琴依照平均彈奏時間的長短，更換琴弦的週期也不一定，天天彈奏的樂器以半年但不超過一年為更換時機的基本原則，想更早換當然也可以，只要你自己覺得琴弦開始不順手，或者彈起來有卡卡的感覺，甚至按下某些格會有奇怪的嘎滋聲響，那就是暗示你該替你的烏克換新衣啦！

突然回頭看，自己好像寫太多了，耐心看完到這裡的讀者，恭喜你，希望下一篇文章出現的時候你還讀得下去，當然如果有任何意見跟建議歡迎在下方留言討論，小弟我.... 虛心求教! :)